Selected Category: 戲說人生 (84)

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人生如戲,戲說人生,觀眾朋友們大家好,我是張復建。其實在拍戲的過程裡,雖然是一個連貫的動作,往往卻得分成好幾個鏡頭來拍,就像這一次,雖然只是在拍景南的母親因為騎腳踏車不慎跌倒的畫面,卻要分成三個主要的鏡頭來連接,也因為這樣的過程而使得畫面的呈現更加的逼真與細緻,讓觀眾朋友有臨場的感覺。

要拍就要拍到最好,演員以這股衝勁,在拍攝的過程中就算真的跌倒了,不只是手受傷、腳也受傷了都在所不惜;尤其是在最後看到完成的影像作品時,似乎當時因為拍戲而受到的皮肉之苦,也全都化為甜美的果實了。讓我們一起來看看當時現場的這些精彩畫面。

景南因為母親騎腳踏車跌倒,所以改變了一直以來的焊接工作,轉而學推拿,並且成為一名推拿師,但這個職業的轉變,卻造成了他和妻子的婚姻破裂。



景南因為同情心使然,和接受推拿的女病患產生了不軌之戀,而這樣的打擊對蘭芳來說,好像又被迫回到過去父親外遇的當時一樣,理由都是男方覺得外遇的第三者很可憐,所以寧可選擇犧牲自己和家人的幸福。

一般人在面對這些類似的婚姻問題的時候,有負面的激烈反應是可想而知的,不過蘭芳卻只對丈夫吵過一次,之後就以隨順因緣的態度面對這一切,甚至把自己的經驗帶給同樣為情所困的女人,同時,鼓勵她們能夠走出情傷。這樣的事情聽來似乎是不可能的任務,但蘭芳師姊她終究還是這樣走過來的…

景南曾經提出離婚的要求,但蘭芳基於為孩子著想的立場,始終堅持維持家的完整,不願意答應離婚。儘管和丈夫早已分房,但蘭芳還是做好在家庭中該扮演好的角色,至於丈夫和第三者的外遇問題,就交由丈夫自己去處理了,以後也不再過問了。只求走好自己的路,沒有遺憾…

這樣的態度跟內心的境界,似乎已超脫一般人的思維跟作法,如同蘭芳師姊在VCR裡面所說的,對方歡喜就好了,不就是 上人所說的無忍的境界嗎?當放下之後,也沒有什麼忍無可忍的事情了。當然,每一個人的人生故事都有他有口難言的時候,也有他百般無奈的時候,不論事情能不能獲得解決或認同,別忘了,在這個世界上也只有我們自己最能照顧到自己的心了,當我們輕輕轉個方向跟心念,黑暗其實也只是被我們遺忘,原來它還有充滿陽光的另一面、與海闊天空的地方。戲說人生,我是張復建,我們下週再見。

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戲說人生,人生如戲,讓我們一起看戲說人生。觀眾朋友們大家好,我是張復建,從民國七十幾年一直到現在,看著邱蘭芳師姊當時的照片和今日相比,雖然頭髮更花白了,臉上的皺紋也更深刻了,但跟隨慈濟的信念,卻始終堅定不移。

帶著一股信心、毅力和一份勇氣,邱蘭芳師姊在彰化地區從無到有,種下了無數顆的慈濟種子,也與當地的師兄姊成立了慈濟彰化分會,正如「蘭心飄芳」這部戲的劇名一樣,用心讓開花結果的綠葉香氛,不斷的向四處傳送開來,現在,帶您一起來看看邱蘭芳師姊與慈濟的彰化分會。

彰化分會到目前為止仍是全世界唯一有大中庭的慈濟分會,師兄師姊們對於劇組所拍出來的這些美麗鏡頭讚嘆不已,邱蘭芳師姊也說了,全體的美才是美,有大家的配合就很美。

在邱蘭芳師姊的號召下,一百多位的慈濟師兄師姊聚集在分會裡,為劇情所需一起努力,扮演好鏡頭裡同時也是鏡頭外的真實角色,這不也是美的哲學嗎?我們一直在追求外在美,但也不能忘記內在的修為,相信許多和邱蘭芳師姊同樣走在慈濟路上的觀眾朋友都會有這般美的體會,戲說人生,我是張復建,我們下週再見。

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蘭心飄芳這齣戲拍攝的地點除了是在遠離塵囂的阿里山上以外,劇組人員更是發揮了疼惜大地力行減碳的精神,在女主角陳夙雰的呼籲下,大家共識一致,本來餐餐用的都是消耗性的木片便當盒,後來全改成了環保碗以及環保筷。如此一來不但垃圾量馬上變少,更省下不少木片盒的額外開銷,這小小的動作,其實是大大的作用。我想如果也能夠把這樣的環保觀念推展到各個劇組,這樣不失為地球所盡的一己之力,因為劇組通常為了拍戲用餐的方式和時間是越精簡越好,所以常常外叫便當就解決了。


而一檔戲拍下來想想看,每一天每一個人的每一餐,所累積下來的那些碗筷這垃圾量會有多麼的驚人,所以響應使用環保餐具。拍戲也可以拍出減碳愛地球的好戲。


在「蘭心飄芳」這齣戲裡,你會發現一位時下年輕人的青春偶像白歆惠,在劇中她擔任的是國小老師的角色,而且國語必須是字正腔圓的來發音,來符合過去那個不能說方言的年代,而白歆惠其實也是「蘭心飄芳」製作人白國嘉先生的女兒。兩位都是第一次和大愛劇場合作,希望帶給觀眾朋友們耳目一新的感覺,我們一起來看看。

蘭芳對景南說什麼都可以省,孩子的教育不能省,沒錯,不管生活再怎麼辛苦,教育是一點都不能忽略的大事。有時在社會新聞裡,我們常常可以看到有的父母親為了工作、或是為了感情的因素,而忽略了孩子的教育與成長。


幸運一點的孩子可能可以遇到適當的人來介入改善,但也有不少孩子因而成為心理或行為偏差的小孩,最後變成社會成本的一大負擔,當然,這不是我們所樂見的。


剛才的VCR裡,我們看到白歆惠所飾演的這位老師,也是在為這位學生將來的學習環境而擔憂,所以試圖向蘭芳勸說,只是蘭芳基於家庭和親情團聚的考量,婉拒了校長和老師的美意,就在這過程中,蘭芳體會到良好的教導培育對孩子來說是多麼的重要,不只學校師長在意,父母親更要去重視它,畢竟,教育才是改變自己和下一代命運的最好方法,戲說人生,人生如戲,我是張復建,我們下週再見。

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戲說人生,人生如戲,讓我們一起看戲說人生。觀眾朋友大家好,我是張復建。蘭心飄芳這部戲在阿里山上蹲了三個月,對不適應山居生活的演員以及劇組人員來說,日子是苦悶了一點。就像我去大陸拍戲的時候,常常一拍就是四、五個月,有時候一個景也要拍上一兩個月的時間,但我覺得做演員是前輩子修來的,拍戲的時候,是一團隊的人在陪著你,好玩、不孤單。

每一個故事主角都是一段刻骨銘心的心路歷程,演員都得用心去揣摩。特別是大愛的戲,講的是互敬、互愛、互相感恩。

上戲,拍戲,每天都有新的狀況,也就是說每天都有新鮮事兒,懂得享受這些新鮮事兒,就不會覺得拍戲是件苦差事兒,更何況蘭心飄芳的劇組在阿里山上的山居歲月,可是有邱蘭芳師姊本尊的陪伴,一群香積志工不時扛著大包小包的食物前去慰勞,這樣的山居生活可是讓人羡慕不已呢!我們一起來看看!

山上雖然天氣變化無常,但這也是劇組共同的美好回憶,每天劇組都有專車接送上山、下山。山上、山下,三個月的時間裡,沿途的一草一木,山巒風景,以及親切居民都已經有了感情;不料,莫拉克颱風重創奮起湖,工作人員也都跟著難過了起來,原本在去年拍戲的時候,雖然有幾場颱風把阿里山的部分道路吹塌了,但都沒有像莫拉克颱風這次這麼嚴重。

說人定勝天,這真的是太自傲的說法了。舉頭看看天空,發生了這麼多的事件,不是一直在提醒我們要敬天愛地嗎?有人說,經濟的海嘯是懲罰有錢人,而天災則是自然界的反撲力量,在懲罰人類,它不是短時間就可以造成的,可見我們累積了多少違反大自然的事情?

易經有一句話說,天行健,君子以自強不息,天體的運行晝夜不息,周而復始,所以我們要應該向大自然學習,透過蘭心飄芳這齣戲,我們可以再看到阿里山的風貌,但那已經不是現在的這個樣子了,提醒我們要珍惜這片土地,和大自然共存共榮…

戲說人生,人生如戲,我是張復建,我們下週再見。

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戲說人生,人生如戲,讓我們一起看戲說人生。觀眾朋友們大家好,我是張復建。「蘭心飄芳」這部新戲,您會發現演員們都很平實也很有味道,邱蘭芳師姊的故事將在他們寫實的演出下,完整的呈現在您的眼前。民國七十幾年有一部電影叫「油麻菜籽」,閩南人用油麻菜籽比喻女人的命運,說她們的命運就像油麻菜籽一樣隨風飄散,落到哪裡就長在哪裡,這是一個很宿命的想法,但也展現了女人生命的柔韌力,不管發生什麼事,女人依舊是一個家的支柱,「蘭心飄芳」這齣戲,講的也是這般柔韌女人們的故事。

母親的苦、以及年幼時對父親背叛家庭的不滿,沒有想到連自己結婚以後,也再一次的承受了母親當初所受的苦,這樣的悲情婚姻,邱蘭芳和母親一樣,都覺得這就是她們的命,對於丈夫的不忠和家庭的重擔,所有的苦都往肚裡吞,一切全部忍受了下來。這樣的故事,自古至今已不是什麼新鮮事了,但是拍戲的手法不同,感受最後還是會不一樣的,而這也是拍戲的美妙所在,好戲不只反映了社會現象,也在教育、提醒一些人生方向,而這就是最平實的好戲、迷人的地方。

拍戲現場突如其來的狀況通常是比較少的,有時候反而是人為的因素比較多,所以這個時候的導演就是總溝通師了。她得把大家、以及工作心情組合調配,讓工作可以依照計劃順利進行,這也是導演必備的功力之一;然而,換個角度來想,拍戲每天都可能會遇到一些狀況,這其實也是滿好玩的。因為每一次的狀況,就是每一次的學習。

我記得在二十多年前張帝說,電視戲劇就是在說故事,編劇雖然很重要,但是透過好的導演以及好的演員更可以加分不少;而好的導演,一次至少要有五集的眼光,只要看的遠,不管是場景有問題、或者是突然停電了,甚至是天公不作美,所有的狀況導演也都能夠迎刃而解。戲說人生,人生如戲,我是張復建,我們下週再見

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回憶是人生第二個回憶,這是真實人物林家姊妹看著過去的照片有感而發的一句話。幸福的起點這檔戲很快的讓我們似乎一路看著林家的姊妹長大、跟著她們快樂、也跟著她們悲傷;而隨著戲的即將結束,我們除了回憶起剛開始的故事劇情外,是不是也得到了一些人生方向?

像主角雅美師姊,她努力在扮演人生各階段的不同角色與使命,不就是一個簡單而清楚的啟示嗎?

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戲說人生,人生如戲,我是朱陸豪。故事主角林雅美師姊以及江衍銘師兄,他們辛苦了大半輩子拚出來的事業,卻因為一場祝融化為烏有,這樣的事情,對林雅美師姊以及江衍銘師兄來說,是人生的低潮,但對劇組來說呢?則是一場製造火災的考驗。美術道具人員要準備的,除了火災現場的陳設外,還得注意到自身及夥伴們的安全。當然,還有公共消防安全。對演員和工作人員來說,則是要面對火災現場伴隨而來的意外與危險。不管是火或者是製造火災效果的化學氣體及廢氣、或者是煙霧,對人身安全來說,都是一種威脅。所以一場逼真的火災,需要的是真本事、老經驗以及好角度,我們現在就來看看幸福的起點這場火災,會燒出什麼樣的火花呢?



火災之後,林雅美師姊對師兄江衍銘說了一句話,快樂不是擁有的多、而是計較的少,林雅美只是一個女人,不過,在面對人生的挫折時,她卻不慌不忙,知道要先穩定自己,然後才能穩住先生的心。在這麼大的衝擊下,她可以如此冷靜,充分展現了她大姊的氣勢,這樣的本性,是她自幼就必須負擔起家庭事業與責任有關。


大姊總是令人心安,而戲外呢?我們真實生活中,也有這麼一個大姊大,她就是楊麗音小姐。她是鄧安寧導演派來的秘密武器,為什麼這麼說呢?你看了這段VCR就知道了!



這場車禍的戲,犧牲的是工作人員自己的機車,大家用最快的速度完成這場夜戲,導演鄧安寧除了被公認是拍戲有時間效率以外,他還懂得找會帶動大家情緒的演員,像楊麗音所扮演的這個角色,在醫院的長廊裡,她一哭,全部的演員也都跟著哭,那種情緒的張力及感染力,連工作人員、導演,甚至是我們的側拍人員,大家都偷偷流下了眼淚。由此可見,鄧導的這個秘密武器是多麼有戲劇張力啊?

而器官捐贈在一般老人家的觀念裡,根本是很難接受的。但林秀玲的婆婆最後終於答應捐出孫女的器官,在這樣的轉變之後,您可以看到戲裡的賴玉菁又出現在母親林秀玲的身邊了,而且是帶著微笑跟滿足的表情,這是導演特別的設計,希望留給林秀玲師姊他們一家人一個精神上的慰藉、與人生圓滿的寓意。



事後,林秀玲師姐說,她看到這一幕時,她真的好感動,因為好像女兒也同意她這樣做,讓她沒有後悔,戲說人生,人生如戲,我是朱陸豪,我們下週再見。

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戲說人生,人生如戲。讓我們一起輕鬆看人生,觀眾朋友們大家好,我是朱陸豪。大愛劇場的內容往往跟著真實人物的腳步走,這一走,我們就從台灣走到澳洲去拍戲,幸福的起點將帶領觀眾一同感受澳洲當地的風土民情。不過,在國外拍戲,困難度當然也就跟著提高,台灣拍戲,人不親土親,但是,當你到了國外,頭頂著人家的天,腳踩著人家的地,要拍戲就得按規矩來。場地要事先申請,往往也需要付場地費,知名度越高的地方,費用也高得驚人,但是鄧安寧導演所率領的劇組來到澳洲雪梨拍戲時,他非常的驚訝,因為劇組必須負擔的高額場地費,結果通通都變成免費了。

原來,當地的慈濟師兄姊們已經取得了當地政府的信任,因此他們非常歡迎劇組來拍戲,也盡全力來配合劇組的需要。慈濟在世界各地善足跡下,劇組成為最幸運的受惠者。有了這在地人的幫助,一切事半功倍;除此之外,劇組人員在海外拍戲,也絕對不會被餓著。像我自己就有這個例子,跟著大愛之夜去美國、菲律賓做巡迴公演。

在我的印象裡,只要有表演,後台就一定有一張長長的桌子擺滿了各式各樣的素食、點心、飲料等等,前台表演可能只有十分鐘,可是我在後台整整吃了一個晚上,在海外可以吃到台灣口味的食物,這可是最大的幸福了。我只能說,海外師兄姊的熱情,真的不是三言兩語可以形容的。相信幸福的起點劇組人員應該也是這樣的體會,我們一起來看看在海外拍戲幸福會是什麼滋味。


幸福的起點是什麼呢?像阿亮在戲中所扮演的溫師兄很喜歡賭,因為每賭必贏,他之所以會搬到黃金海岸,就是因為那裡離Casino很近,而且合法。但是在認識慈濟後,他開始每賭必輸。慢慢的他也就不喜歡賭了,因為沒有人喜歡輸的感覺。後來他樂於國際賑災幫助別人,漸漸地,他真的走入了慈濟世界,也為自己在海外的生活找到了幸福的起源。


鄧導說得很好,幸福的起源常常都是在經歷過一段人生的波折與衝突之後,從中學習到處理事情的方法,以及反觀自己人生的態度。最後你會發現,原來波折也可以成為生命中幸福的起點。而我覺得幸福的起點,就是當你覺得是對的事情時你就勇敢的去做,因為不做以後可能就會後悔,你可能會發覺在你把對的事情做好後,那個曾經挑剔你的人、曾經給你挫折的人,已經不再是你的仇人了,而是你的貴人,而那幸福感受的轉折就是成果了。

戲說人生,人生如戲,我是朱陸豪,我們下週再見。

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戲如人生,人生如戲,讓我們一起輕鬆看人生。觀眾朋友們大家好,我是朱陸豪,幸福的起點時間走到了雅美嫁為人妻的階段,劇中雅美的公公不斷在觀察並且教導雅美,讓同時身為媳婦、妻子、甚至是母親的雅美在每個角色的扮演上都能夠盡職、周到。而我在劇中所扮演的角色,剛好就是孫鵬的父親,也就是雅美的公公,那這個角色不禁讓我聯想到戲裡公公對雅美的期望。其實不就像是過去我在唸劇校時,老師對我的嚴厲與期待嗎?

表演的養成,和家庭的經營是一樣的,不是一蹴可幾的,在我小時候啊!劇校的表演訓練就是一個很重要的過程,因為有了基礎,在跨越不同表演藝術時,就能夠很自在的穿梭其中。

像國劇其實是一個很制式化的表演,而時裝劇就要用自己的生活經驗和語言去詮釋,當下我必須放下國劇的身段,連講話也不再是用唱戲的方式,這真的需要一段時間去習慣不同的演出方式,而關鍵就在那個表演的開關,開對了、那就對了,簡單來說,就是那個眉角。而現在的演藝生態和我們以前的訓練比較起來,已經不能同日而語了,但道理卻是可以相通的,對新人來說,只要你打開了表演的眉角,你的表演開關也就通囉!今天我們要來看看幸福的起點裡兩位新面孔,楊芯喬和張靜之,她們也在尋找這個開關,我們一起來看看。

林家的五個女兒中,年紀最小也嫁得最好的林秀玲,是由新人張靜之所飾演,在劇中歷經了喪母與喪女之慟,是全劇中最悲傷的角色;而對於一個戲齡還很淺的年輕演員來說,林秀玲的人生遭遇,以及這個角色的沉痛,都是演員生命中難以承受的重。

不管找開關的方法一不一樣,不管表演的開關找到了沒有,這都是演員自己的人生經驗,未來在參與戲劇演出時,也才能夠慢慢的累積出個人的實力來。

成長的過程不就是這樣嗎?因為表演的養成真的是需要時間,當然天份很重要,努力更重要。像我在9歲時進了劇校,每天早上四點就得到溪邊吊嗓子,因為嗓子是唱戲最重要的武器,到了五點回到學校還得訓練兩個小時的翻跟斗。第一個動作就是倒立,這雙腳蹬在牆壁上不准掉下來,如果掉下來了會被老師的藤條鞭策的,這每天早上的兩門功課吊嗓跟倒立,對小學生來說好辛苦。

我每天都在期待第二天,就是十年後的畢業典禮,因為壓力實在很大,大到就像惡夢一樣,而十年如一夢,這辛苦的學藝童年呢,也就這麼渡過了。那時候根本不了解為什麼要過這種苦日子,反正老師教什麼我就吸收什麼,像海綿似的,但終究它還是一個基礎訓練;而10歲那年我第一次登台,我永遠記得這雙腿不斷的在發抖,而且我是被老師推出去的,這一推,推就了我一生的表演志業,一路從國劇、舞台劇、電視、電影,戲如人生,人生如戲,我們下週再見。

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