戲如人生，人生如戲，讓我們一起輕鬆看人生。觀眾朋友們大家好，我是朱陸豪，幸福的起點時間走到了雅美嫁為人妻的階段，劇中雅美的公公不斷在觀察並且教導雅美，讓同時身為媳婦、妻子、甚至是母親的雅美在每個角色的扮演上都能夠盡職、周到。而我在劇中所扮演的角色，剛好就是孫鵬的父親，也就是雅美的公公，那這個角色不禁讓我聯想到戲裡公公對雅美的期望。其實不就像是過去我在唸劇校時，老師對我的嚴厲與期待嗎？

表演的養成，和家庭的經營是一樣的，不是一蹴可幾的，在我小時候啊！劇校的表演訓練就是一個很重要的過程，因為有了基礎，在跨越不同表演藝術時，就能夠很自在的穿梭其中。

像國劇其實是一個很制式化的表演，而時裝劇就要用自己的生活經驗和語言去詮釋，當下我必須放下國劇的身段，連講話也不再是用唱戲的方式，這真的需要一段時間去習慣不同的演出方式，而關鍵就在那個表演的開關，開對了、那就對了，簡單來說，就是那個眉角。而現在的演藝生態和我們以前的訓練比較起來，已經不能同日而語了，但道理卻是可以相通的，對新人來說，只要你打開了表演的眉角，你的表演開關也就通囉!今天我們要來看看幸福的起點裡兩位新面孔，楊芯喬和張靜之，她們也在尋找這個開關，我們一起來看看。

林家的五個女兒中，年紀最小也嫁得最好的林秀玲，是由新人張靜之所飾演，在劇中歷經了喪母與喪女之慟，是全劇中最悲傷的角色；而對於一個戲齡還很淺的年輕演員來說，林秀玲的人生遭遇，以及這個角色的沉痛，都是演員生命中難以承受的重。

不管找開關的方法一不一樣，不管表演的開關找到了沒有，這都是演員自己的人生經驗，未來在參與戲劇演出時，也才能夠慢慢的累積出個人的實力來。

成長的過程不就是這樣嗎？因為表演的養成真的是需要時間，當然天份很重要，努力更重要。像我在9歲時進了劇校，每天早上四點就得到溪邊吊嗓子，因為嗓子是唱戲最重要的武器，到了五點回到學校還得訓練兩個小時的翻跟斗。第一個動作就是倒立，這雙腳蹬在牆壁上不准掉下來，如果掉下來了會被老師的藤條鞭策的，這每天早上的兩門功課吊嗓跟倒立，對小學生來說好辛苦。

我每天都在期待第二天，就是十年後的畢業典禮，因為壓力實在很大，大到就像惡夢一樣，而十年如一夢，這辛苦的學藝童年呢，也就這麼渡過了。那時候根本不了解為什麼要過這種苦日子，反正老師教什麼我就吸收什麼，像海綿似的，但終究它還是一個基礎訓練；而10歲那年我第一次登台，我永遠記得這雙腿不斷的在發抖，而且我是被老師推出去的，這一推，推就了我一生的表演志業，一路從國劇、舞台劇、電視、電影，戲如人生，人生如戲，我們下週再見。

Posted by kiks505463 at 痞客邦 PIXNET Comments(0) Trackback(0) Hits(127)

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